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高桥留美子
高桥留美子于1957年10月10日出生在日本新泻县新泻市，父亲是位医生，家有兄妹三人。她自小喜爱信手涂鸦，但父母并不很同意她做一个职业人，但在哥哥的鼓励之下，她从高中时期就参加了研究会。
在顺利通过了日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥就搬进了东京中野的一间学生公寓里面，她在这里工作了数年，并在那里学习了技巧。但对高桥来说，改变命运的是18年。
利用春画出的处女作《任性的家伙们》，出乎意料的获得了第2届小学馆新人佳作大奖。而借此契机，高桥迈入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。
在初获大奖的同年，高桥推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。以花心轻浮的高中声诸星当以及拉姆为中心，包括了人类、妖怪、宇宙人在内的大混乱生活，《福星小子》惹来了大批迷的拥护，高桥的时代来临了。原本《福星小子》只是做为试画在杂志上短期连载，但在读者们热烈的呼唤中，追加了10回，没想到10回出去后就不可收拾，热情的读者们要求一定要长篇连载。这时高桥正有意辍学，全心投入创作当中，却遭遇到家人的强烈反对，故《福星小子》的连载时断时续。直到1980年大学毕业以后，从《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。
1987年2月，连载时间长达7年之久的《福星小子》才正式结束。真如标题一样，它为高桥带来了第26届小学赏的殊荣的同时。更为她带来了大批死忠的FANS。漫坛知名家的名字中，赫然出现了“高桥留美子”的名字。
与此同时，她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也开始在杂志上出现，这是高桥众多喜剧作品中比较特殊的一部。作品里没有武功高强的帅哥，也没有超能力或者是灵异、魔鬼，它以生活化的现实环境为背景，浓浓的温馨一直贯穿着整个故事，任谁看到最后都会在心中产生一股潺潺的暖流。7年的时间，在这部作品中可以清楚的看到高桥的画功从生涩转到成熟圆润的过程。除了锻炼笔触，高桥在《相聚一刻》的后面几集，更展现了他在其余作品中前所未见的风格。
80年她陆续发表了一连串脍炙人口的作品，其中有中篇《一磅的福音》《人鱼传说》系列，短篇集《战国学生会》《P之悲剧》等。1987年，《乱马1/2》问世，作为《福星小子》的姐妹篇，该作保留了前者的优点却又有所提高和发展，加上同名动画的热播，《乱马1/2》成了80年代后期少年的颠峰之作。
《乱马1/2》把高桥的奇思妙想体现得淋漓尽致。以下我将逐个介绍高桥老师于这部作品中的独特之处。
在《乱马》落下帷幕之时，《犬夜叉》的连载又再度为高桥创作生涯掀开了崭新的一页。高桥用她独特的构思打破了传统的模式，为读者们捧出了一部清新、细腻、耐人寻味、感人的战国史诗奇幻精品。如果有人问眼下最具人气的动漫作品，10个人当中也许有9个人会回答其他作品，但一定会有一个人回答是《犬夜叉》。这部作品继《乱马1/2》之后，在漫坛又一次掀起了动漫旋风。
《犬夜叉》的创下了三千万本的惊人销量，动画化是必然的结果和决定。在长达一年多的筹备后，动画一播出，果然收视告捷。原作跨领域改编成卡通、**、舞台剧、商品、电玩等，每类产品都叫好卖座。滨崎步演唱的电视卡通主题曲“最爱”更是获得该年度唱片大奖，系列**破140万观赏人次，票房收入高达15亿日币。
高桥的作品，大多是一大班人热热闹闹的，个性鲜明，关系明媚，充满了搞笑场面。但高桥在为我们带来欢笑的同时，也在为我们带来思考，这就要说到她的《人鱼》系列作品了。《人鱼》是一反高桥平常轻松搞笑的围绕着“生命”为主题的系列，整个话题中都在不断的思考人类是为什么而活着，怎么样去活才会有意义。高桥塑造了涌太、真鱼两个食用人鱼肉而获得永久生命的形象，故事中出现了和《围城》相同的主题寓意：永生的人在寻找成为平常人的方法，而平常的人却又不断寻找永生的秘方。高桥用细腻的笔法刻画了现代社会人们心中深深的不安、想求平静而又不得的矛盾心态，《人鱼传说》也成为一部最能打动人的心灵，印起人们深思的。生活是沉重的，生活也是真实的，高桥在缔造了许多超现实主义的以外，也讲述了一个又一个平凡的故事，像短篇《HELP》、《老爸13岁》、《只要有你在》等，都是一个个温馨且真实的故事。高桥画“生活”，除了站在普通人的视角外，她还经常用“灵异”的眼睛来看世界，《宝冢的招待》、《IROW》、《红色花束》、《起居间的恋曲》等全都是灵异故事。
作品一览:（因为怕翻译有误，所以作品名大部分都用日文表示）
＜15年＞
《虚尘の星》
＜16年＞
《风尘》
《そして半分いなくなった》
＜17年＞
《バイバイロ一ド》
＜18年＞
《背中の战争》
《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人大
奖
《胜手なやつら》
《がんばり末世》
《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)
《福星小子》(うる星やつら)
《不良青年》(不良青年)
《けもの24时间》
＜19年＞
《ダストスパ一ト!!》
《涅盘の方程式》
＜1980年＞
《福星小子》（正式连载）
《？の疾病》
《殖女房——フェアリ テ ル——》
《ふうふ》
《ザ 超女》
《暴食のフォルム》
《めぞん一刻》
《商魂》
＜1981年＞
《笑え！ヘルプマン》
《怪猫 明》
《エルフィ リ／妖精人》
＜1982年＞
《国生徒会》
《けも こびるの日记》
《をかけるまなざし》
＜1983年＞
《笑う标的》
《炎トリッパ 》
《忘れて眠れ》
＜年＞
《われら颜面仲间》
《ハッピ ト ク》
《人鱼は笑わない》
＜1985年＞
《お婆さんといっしょ》
《鱼の里》
《犬で いか!!》
＜1986年＞
＜1987年＞
《YS创刊祝4コマ剧场》
《人鱼の森》
《浪漫の商人》
《1ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音）
《乱马1／2》（らんま1／2）
《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
＜1988年＞
《梦の终わり》
《钵の中》
《1ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》
＜1989年＞
《うちが女神じゃ!!》
《1ポンドの福音——小羊の复活——》
＜1990年＞
《Lサイズの幸福》
《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》
《约束の明日》
《わたしのスキャンダル》
《グランド ファザ 》
《胜手に 染るんです。》
＜1991年＞
《Pの悲剧》
《1ポンドの福音——狙われた小羊——》
《スリム 音》
＜1992年＞
《人鱼の伤》
《ポイの家》
《MOON大ペット王》（第1话、第2话）
《1ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》
＜1993年＞
《夜叉の瞳》
《百年の恋》
《宝冢への招待》
《MOON大ペット王》（第3话、第4话）
＜1994年＞
《务の犬》
《最后の颜》
《1orW》
＜1995年＞
《迷走家族F》
＜1996年＞
《茶の间のラブソング》
《1ポンドの福音——よろめく小羊——》
《犬夜叉》
＜19年＞
《おやじロ ティ ン 》
《不良——ワル—— 》
＜1998年＞
《お礼にかえて 》
《犬夜叉》连载中．．．．
15年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加研究会。上大学后又在漫
画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。18年，她在大学二年级的时候利用春的时间画
出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人大奖，成为《少年星期日》周刊连载作
者。
同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声
下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一
部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆，奖高桥留美子
成为拥有一大批迷的知名家。
接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。
1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前
者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都
搞得沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。
从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格
。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。
象其他家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。
她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神
了。”
高桥留美子访问录～我的创作生涯
～ 原文出处：尖端出版社之相聚一刻第一集 作者：唐先智 ～
自成为家以来，已度过十年梦幻般的岁月
※ 是为了博君一笑 ※
1987年岁暮之际的一个夜晚，在东京的郊外的一个寂静的住宅街上，窗帘中 透出皓皓灯光的高桥留美子邸，也为了每周的「岁暮」—截稿日，而乱成一团。
一袭红色围裙坐在客厅沙发椅上的高桥老师，刚刚才在厨房准备过年吃的煮 豆。
高桥老师开始叙述这10年的家生活。
这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验， 只能说是做了一场美好的梦吧！或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命 画着笑。 除了这种生活以外，我恐怕没适应其它生活了。即使是结婚，建立幸福的家 庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画的生活很令我满意。对我而言 ，画的生活是最幸福的了。 因为我的二十年代，已全部投入《福星小子》和《相聚一刻（一刻） 》这二部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二 十年代的一切。《福星小子》和《相聚一刻》共计四十九卷，是我二十年代的 真空包装，值得一读笑。 尤其是《福星小子》给读者和我以及朋友的年轻时光带来一个意外的惊喜， 所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。 我很高兴《福星小子》的最终回改编成**，在这五部**中，以第一部《 唯有你》（Only You，剧场版第一集）最令人感动。我认为它是一部有爱情、 有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。 尤其是本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆 （lum）让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功 了。 冷静一想，是我自己画的，所以才感动的落泪嘛！剧情发展到最高潮，我开 始生气时，已经是最后了笑。读者丝毫不觉得愤怒，反而深受感动，令我 十分欣慰。 我本来认为只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的 心思我以为原作就是一切，所以完成最终回《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl，《福星》最终回）时，心里真的以为就此结束了。
※ 最终回集众力而成 ※
当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就领悟到「啊—！快结束了…， 于是才开始着手〈男孩遇见女孩〉（Boy Meets Girl，《福星》最后一个单元 也是唯一一个超过10回的单元）第11回「FIN」的着色。 ?87年1月14日发售的《少年SUNDAY》7月号的预告中刊载了最终回的提示。 所以我的20名朋友交稿当天，我约集了《福星小子》历代负责人到家中。 强制在场的每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西 的人都轮番上阵。 宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿 同声「哇—！」。真是令人打从心底感到感到温暖的一幕。接着大家迅速的合 拍了纪念照。 此刻我只觉得「啊—！真的结束了」。
★《福星小子》和《相聚一刻》是我十年中的一切
高桥留美子，一九五七年十月十日（天秤座）生于新舄县新舄市。父亲是妇 产科医师，有二个哥哥。高中大学时代都加入研究会，一九七八年得小 学馆新人大赏后即推出《福星小子》、《相聚一刻》、《乱马1/2（らんま 1/2）》。
※ 成长的过程 ※
「我生长在一个富趣味的地方。屋子坐落于繁华的的闹区中，邻居有艺妓和 三味琴师，路旁种了柳树，每十栋房子就有一栋是寺庙。 父母是感情融洽的普通夫妇。父母感情融洽，对我有很大的影响。例如，即 使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人的本性 仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出真正的坏人来。 儿时也曾遭父亲严厉的斥责，但越来越乖巧。身为开业医师的女儿，生活谈 不上富裕或贫乏，却也过得相当自由。 由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为 自己花钱。对服饰品一概没有兴趣。甚至到了小学六年级左右才开使用自己的 零用钱买书。 我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（ 笑）。我通学的小学很远，走路要二、三十分，因此和邻居孩子都不熟。父母 经常说：『去外面玩！』，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有两个哥哥 ，第一次对我说：『画吧！』的人，是目前当医生的大哥。他说了几句我 不明白的话：『你看！的要诀就在四格画面。』且督促我画。当时我 是赤冢不二夫的迷，所以就画了《松君与公主》笑。 这全都是大哥的功劳吧！
※ 第一次投稿 ※
当然不爱念书。尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折感 笑。国文、英文、日本史也几乎都是搪塞过去的。 高中时虽然是读女校，却和三个朋友组成研究会，却不晓得该做些什么 事，学校里举办文化活动时，我们刻钢板制作了一些印刷品，到处问别人「你 们觉得如何？」。我记得当时好像是临摹了《蜘蛛人》笑。 当时我是池上辽一的迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周刊载三 次的《什么都不要》。叙述公害之街上有一群坏学生扩张恶势力，有一位转学 生十分气愤，却又对他腓束手无策。 当自己喜欢的人被欺负时。转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此 以网点加强，而把转学生化成重叠的影像，一看就知道『啊！杀了这家伙…』 。这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。」
■我的修业
高桥老师就是临摹池上老师的画，开始创作生平第一件作品。随后立即 投稿到少年杂志。当时是高中二年级。
「我向少年杂志投稿的原因是强烈地想从事少年的创作。由于从小学一 年级就爱看少年周刊，所以深受影响。对于《男子甲子园》、《明日的丈（台 译：小拳王）》、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。 我投稿的第一篇作品描述所有的人都遭到细菌兵器的攻击，求生不得求死不 能，被四学生和上班族交锋的武士剧。 这里无法详述故事内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不 能一言以蔽之的东西。 把池上老师严肃的画改成也是惨痛的教训笑，当然落选了。当时受 到很大的打击就放弃家之梦了。 后来在父母的鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。」
高桥老师的朋友们都是喜爱的人。
「第一次在课堂上自我介绍就自称『我画』。接着又有人说『我也画』 。等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好笑。 后来经常在咖啡馆的角落里看到这些朋友和大学研究会的人。经由漫研 的人介绍，画的朋友越来越多，才正式展开我的修业。 本来我都是随心所欲的创作。此时开始才向朋友请益，得知如何定下故事的 发展线，或事前勾勒出主人翁等须凸显的角色等基本事项。 此外例如作画时的视点。刚开始画的人都喜欢从自己所处的视点作画， 所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉 长视点凸显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。」 高桥老师接着以自己的经验谈何谓修业。 「画好唯一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使 别人看的懂。光是自己认为有趣事毫无意义的」。《福星小子》从78年8月发 售的《少年Sunday》39期开始连载。
※ 『福星小子』 ※
《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的创作。 虽然我喜欢，我的作品却非科学。无论取材于任何的构想，都具有 自由描绘的灵活性，这就是我喜欢的原因。 无论是幻想着我能飞该有多好，或者在迟到时幻想如果能电传过去多好等等 ，完全可以前后倒置，不顾现实笑。由于《福星小子》取的灵活方式 ，使我能自由地画出我的愿望。 我喜欢画趣味的原因是读者很快就有反应。眼前看的人一笑晓得『 啊，懂了！』。如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出 来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心里吧笑。 数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的作品《？》曾畅销一时 ，一扫逗趣的一贯型态。之前，中的都去和故事明显的分开。而《？作品名不详》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。 我之所以偏好逗趣，完全是受到筒井康隆和平井和正的影响。他们二位 的作品最棒的地方就是可已经由一些日常生活琐事造成翻天覆地的大骚动。或 者进入不可思议的世界里幻游。我也想透过来表达这种世界。同时同时我 也认为家的存在，就是要描写这种世界。 我的都是日常生活，场面不管如何转换阿当仍然在房间里。 从这家伙不管做了什么开始，倒在桌上吃方便面，甚至连茶水都与日常生活息 息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。
※ 初次登上专业舞台 ※
《福星小子》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型式第 二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。 在班中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说『 你能成为专业家』。 「我真的能成为专业者吗？」 我深受感动之余大肆宣传「出头了！出头了！」，但是没想到始终未能出人 头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春 （注），我画了《任性小子》。 注：日本是用三学期制度，第三学期和第一学期之间是春。 投稿后不久，编辑部打电话问我『愿不愿意作专业老师的助手？』，直到此 时才觉得情况似乎改善了。 但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未 来的发展笑。 颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来 到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以 当场领到奖金。奖金果然是日币十万现金！ 父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去 请到我那里玩的朋友吃饭了吧笑。
※ 第一封读者来函 ※
《任性小子》原定刊载特刊上，很的却刊载到周刊上。揭刊号的发售日 是六月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。「哇，登了！哇， 还附上文字！太棒了！」 我夹著书到学校，却发现『漫研』的每一个人都买了，不禁喜极而泣。 因为这部作品，我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧 平生的读者寄信给我。此外，还得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他 们竟是如此的投入我所创造的人物中。从此我再也无法停止家之梦了。 更的是一个月后又被通知『连载』！」笑
※ 拉姆诞生 ※
《福星小子》这个标题取自于田中主编的提议。起初订为连载五回。
「第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受 注目。负责的编辑提醒『多画女孩子』以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当作漫 画中的招牌了。 同时也因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。 我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的 画。也就是把小脸的美国人体形改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从 正面浮显出来。 只有等身缩短的部份强调脸部。在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩子产 生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。
※原因不明的信念※
从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加 线。此时突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。 拉姆的口头禅是从《任性小子》中，海底人的口头禅演变而来的。这个字原 本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认 为很有意思。 拉姆会飞！不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子—，这个联想把拉姆 和雷公结合在一起。 最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个演出者，所以第 二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。 到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到『运用那个女孩』， 于是又再度让她出场。 至于诸星当，画的美不一定有趣。这才是我笔下的人物。 我是一个比较骄傲的人，所以对于『我画的没有不适当的』看法深信不 疑笑。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下渡过的，而至今仍深信 不疑笑。 我很庆幸从来不需要把工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出， 真的是如此吗…？很奇怪。如果有体验的时间的，最好还是快到桌上去画 吧。」
※ 相聚一刻 ※
高桥老师另一部代表作《相聚一刻》的连载始于一九八○年10月的Big Sprits 11月号。高桥在6年之间同时持续连载了两部畅销作品。
「学生时代我曾住在中野那一代月租五万五千元的公寓，有动很怪异的公寓 。半夜里，公寓中和约10公尺的道路上，竟然有房客在乎通无线电。笑 『吵死了！到底在做什么？』我心底暗骂，却胆颤心惊的着。 《相聚一刻》正是描写那栋公寓房子。结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋 公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的 走廊。《相聚一刻》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧！ 搬进一栋公寓以后，除了搬家以外，就只能生活下去。既然不能拒绝其它房 客，就只能好好的相处下去了。 后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人 情的戏剧。 于是脑中突然闪过《相聚一刻》的架构，廉价公寓的管理人室为养了一只狗 的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却 发展成爱情故事了笑。 虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。」
※ 必须脱离形式 ※
「六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这两部作品基本上的不同 在于主角的画法。 少年杂志基本上是以『我要变成像他这样』的角色为主角。而青年杂制的主 角却是『我和他很像，可已变成他』。可能这就是《福星小子》和《相聚一刻 》的差别吧……。」
手表指针已转到夜晚11点了。高桥老师喝了一口冷咖啡。 《福星小子》连载的8年间有许多甘苦谈。老师放下杯子，维持原来的姿势 开始叙述。
※ 毛线球和橄榄球 ※
「《相聚一刻》就好像毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。 《福星小子》却像是玩橄榄球似的，不晓得球会如何传回来。不晓得回路就 做不下去的话，就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然 有很大的转变。 《福星小子》的开始和高潮的连结现不能只有一条…。上述这些问题再加上 发生一些不可避免的问题，令读者不禁想到会后究竟会如何呢。此外必须准备 繁多的小道具，非常辛苦。 《福星小子》每回约有16页130格的画面。例如要表达一块肥皂时，一开始 就要先把肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄糊涂了。而且每次都得找出 适合这种肥皂的东西，太辛苦了。 一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折 磨。等画过数十篇后却发现逗趣以定型『啊，读者和我都已经习惯都去的型式 了』。 如果连自己都觉得好笑，认为『结束算了』，恐怕就没什么意思了。今后将 致力于脱离这种型式。 大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。
※ 角色甘苦谈 ※
最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆。阿当是一个充满不幸的角色，所 以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一型式中，最重要的是 我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。 最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿这个角 色的个性。直到乌鸦克拉玛出现才改变阿当充满不幸的个性 。由不幸转而强调喜欢女生的个性。 遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。 后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆对阿当的作为愤怒不已 。不晓得最后是否能解除这种情况。 比较容易画的角色是（藤波）龙之介和父亲。这对父『子』很有活动力，一 遇到正经的女人，父亲就发挥牵制的功能，角色方向很容易设定。 如果我不喜欢的角色就画不出
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★值得记录的第一次
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? 1-11：第一次获得电视台颁奖典礼奖项——最受欢迎组合奖[TWINS 成立5760小时] ? 6-18：第一部合作**——这个夏天有异性[TWINS 成立9360小时] ? 7-18：第一个音乐特辑——一TWINS零一夜[TWINS 成立10224小时] ? 8-25：第一个拥有个人品牌手电服饰的艺人——TWINS MOBILE[TWINS 成立11208小时] ? 9-13：第一次在红馆举行首个演唱会——TWINS ICHBAN兴奋演唱会[TWINS 成立11592小时]
★Twins 生命中的契合一个都不能少
数学题：1个阿Sa+1个阿娇＝？
化学题：两个背景性格各异的女孩混和后的化学作用是？
常识题：香港乐坛最受欢迎的组合是？
答案：不论用什麼方式去问，答案都只是一个——Twins！
最初不少人曾预言这女子组合，只会拥有一刹那光辉，但不经不觉她们已经红了3年几，至今依然站在人气榜的顶峰，10多岁的依然听着她们的新歌《丢架》及《士多啤梨苹果橙》，10岁以下一样识唱《零4好玩》、《夏日狂哗》及《饮歌》，继续的老少咸宜，这就是她们可以成为乐坛年轻版神话的原因。
☆性格迥异的个体
阿娇(Gillian锺欣桐)与阿Sa(Charlene蔡卓妍)是两个世界的人，阿娇一向性格比较悲观、沉默，而阿Sa则是「天跌下来当被子盖」的人，完全是两个极端，但当这两个世界的人融合之后，却可以赢得全世界；更难得的是这对好姐妹甚少有争宠的新闻发生，更未出现过斗抢镜的场面，究竟她们如何维持这段姐妹情？
阿Sa先说：「我和阿娇都很清楚大家的位置，外界看我们只是的组合，以为我们只是公司制造出来的噱头，其实我们在未正式成为组合前已被安排一起练习了好一段日子，两个不相识的人每天黏在一起共同练习9小时，最初真的不习惯，但当大家练得有点成绩，例如懂得听节奏跳舞，我们高兴得互拥?哭泣，我永远珍惜那一段日子。」
☆不能失去的部分
阿娇亦说：「偶然都会有记者问想不想独立发展？不要永远都是二人组等的说话。但我们为什麼要分手？我们从组合的第一天已说过，唱歌时我们会在一起，其他时间各有各拍**、广告，到现在这个安排依然有效，我觉得很好啊，既然我们相处得这麼好，更不会无端端闹拆伙。」
阿Sa也附和：「对呀！我也很少会想及拆伙的问题，已习惯了阿娇是我生命中的另一半，我的歌唱生命是和她一起成长的，没有她，Twins就组不成，所以她是我不能失去的部分。」
☆互爆瘀事测试默契
但两个不同性格的人，真的不会吵骂吗？
她俩异口同声说：「少得几乎没有，因为我们都珍惜，怎会去破坏呢？」
真相否如她们所说的那样姊妹情深？
记者先分开两人，要她们各自说出对方一件乌龙事及自爆一件瘀事，考考她们的默契，结果在阿娇口中爆阿Sa的乌龙事。「阿Sa下巴唔知系咪有窿，她吃东西都常常会掉到衣裳上，又或者是令得地下好污糟，有一次她未出场前又在吃饭盒，结果弄得裤子都是菜汁，宣传人员都急死 了，她却灵机一触把裤调转穿，想不到效果又几好喎，但已笑死大家！」
而阿Sa则爆阿娇：「阿娇经常都在谂也，尤其是坐保母车时，她最喜欢发白日梦，而我则跟助手不停讲八卦?，她往往就在讲到尾声时突然先问一句：『你讲乜？讲畀我知啦！』仲有，佢经常听歌将耳筒开到好大声，然后就跟住唱，不过当遇上有些歌词不懂就口?，我与助手便会即时在她旁边玩估歌仔游戏，哈哈！好搞笑。」接?要她们自爆瘀事，估不到竟与对方口中的如出一辙，这份默契实在令人信服。
两人合作之初，阿娇坦言不大习惯，因为她较慢热，所以最初她们一起见传媒时，因她多数让阿Sa先发言才准备到自己，但当想开口讲自己的看法时，记者已转去了另一个话题，始终等不及她开口，她试过做主动先回答，却又被误会抢咪讲，幸而经过这些日子与传媒相处，大家都懂得留一点时间给她回答，不再误以为她不出声是不高兴或黑面。
☆情侣式相处
阿Sa还告诉记者：「我们每天占了7成时间一起相处，所以放工后，大家会反各自约朋友，或者各有不同消磨时间的方法，总之放工后就好少见面，这不是我们私底下没有朋友做，只是觉得我们的相处就似一对情侣，无论几恩爱都好，都要有私人空间、有自己的朋友，之后我们才会有新话题。以前间中阿娇会来我家过夜，大家倾足一晚少女心事，这当然是我们之间的秘密，现在虽然少了，不过我们还是有很多说不完的话。」
☆Twins 真实私生活
Twins的成功，阿Sa与阿娇亦不讳言是之神眷顾，但总不能抹煞在成功背后所付出过的努力。
阿Sa说：「的背后我们都有落苦功，因为我们都不是歌唱天才，甚至可以说不是天生靓声，但既然是歌手的，总不能永远要观众原谅自己在台上表现不好；唔通要观众明明听到走音都当无听过咩？」为此，她俩每天都被工作占用了18小时以上，但依然坚持分别跟歌唱老师及演艺老师上堂，阿Sa最近还跟谢霆锋学结他、跟张崇德学Keyboard，都是为了让内在更充实。
☆阿Sa爱听别人恋爱故事
「我唔惊有朝一日自己唔红、唱片无人买……我在乎是这段日子以来很多人帮过我，只怕有一日如果我跌倒了，阿娇与工作人员都不再在我身边，那份失落我会承受不了。」一向都是乐天派的阿Sa，她的快乐可说是家庭中培养出来的，虽然她也是来自单亲家庭，父母很早离婚，不过她与父母的感情都很好，尤其与被尊称为「沙爹」(阿Sa爹?)的小胡子父亲，她说：「到现在爹D仍当我是个未长大的BB，总是希望每朝开我房门，见到我熟睡的样子，然后惜我一下才出门口上班，他从未打过我，我问过妈咪，为何爹D未打过我？妈妈说：『因为他怕吓坏你，怕你哭。』」所以一直以来都是母亲管教得比较严，阿Sa最怕就是读书时，妈妈要她做读书报告。「妈咪想培养我的阅读习惯，要我每两个星期交一个读书报告，真系要我半条命，以前点睇都唔入脑，反而现在入行后，发觉自己虽然经历了很多别人未经历过的事，但同样我也不可能经历他们的事，尤其是对於一些生活上的琐事，我真的完全不知，有时我又不敢问人，所以就睇书去找答案，初时尝试睇完一本书要半年，后来3个月、一个星期，最近只花两晚时间就睇完一本。」阿Sa还爆了一个小小秘密，原来她很喜欢听晚上的电台诉心声节目，她说：「因为我恋爱经验不多，所以我要在别人的经历裏?经验，唱情歌才会更投入嘛！」而且她还爱看一些关於心灵教育的书，她反问记者：「我系咪好老土？」不过有时她也会约朋友打牌减压，或者几个老友倾足一晚，总之讲到倦才回家休息，明日又活力充沛的再来过。
☆阿娇爱玩「搬家俬」
相比阿Sa，23岁的阿娇对自己却缺乏自信，这也是因为家庭环境形成，阿娇说：「我当初入圈只有一个愿望，就是希望可以赚到钱让母亲不要再捱得这麼辛苦，因为父亲过身，只留下妈咪带?我与妹妹，前几年更遇?金融风暴，所以妈咪负担好重，我知道自己是大女儿，就要负起家庭责任。」
「以前我对自己真的一点自信也没有，甚至不喜欢和别人说话，尤其读中一开始，我每天都只觉得书包好重、好辛苦，找不到返学有什麼开心，因为我内向不喜欢跟人说话，后来我发觉原来玩运动是最好的，不用跟人合作，最初我跑步，后来玩跨栏，我曾经?过学界高级组亚军，我潜意识仅有的毅力就在当时练出来，这亦是我日后更有恒心地练舞练歌的原动力。」一个不爱说话的人，要与另一个滔滔不绝说话的人合作，她坦言起初与阿Sa真的沟通不来，但她愿意改变，加上在舞台上的演出也逐渐被认同，她的自信与开朗正逐渐增加，以前Twins做访问，总轮不到她发言，现在她逐渐敢表白自己的见解，甚至敢跟人开玩笑，不过她虽然是运动高手，但依然爱静，即使收工后也很少约朋友，反而喜欢呆在家中玩「搬家俬」——间中就把睡?书柜调位，因为她喜欢新鲜感 ，不想把自己困在同一个空间太久，这会令到感到窒息。
☆羡慕阿Sa光影世界中有定位
Twins在**方面都有各自一片天，阿娇又觉得自己所演过的角色，哪一个最满意？
「我比较喜欢《千机变》裏的打女角色，在拍戏方面阿Sa真的比我，因为她遇上了导演马伟豪，能够让她演到一些适合她个性的角色，就好像演自己一样，而我就尚未找到自己应走的戏路，但不重要，反正试多些也好，不同角色可以磨练，而且因为我属马骝，我根本停不了下来，做打女或者应该几适合。」敢於表达个人的意见，她真的活泼起来了。
★记者访twins
☆阿SA篇
CM：「边个靓D？贪唔贪靓？」
SA:「梗系阿娇啦！讲靓，成个圈佢肯定入三甲，她的五官轮廓真系好靓。我从来唔觉自己靓，靓不是单靠外表的，还要看性格和心地，靓是由内而外渗出来的。我觉得自己最靓个样是同四岁若瑟狗 BABY 一齐玩的时候，我会同佢一齐照镜。我唔算超级贪靓，我锺意有型多过靓，其实我地两个都唔算好贪靓。」
CM：「谈谈对方性格。」
SA：「我个人好易捉摸，佢就好难，有一种说不出的神秘感。她比较慢热，给人的第一感觉很难相处。但相处久了，熟络了，阿娇会是一个很知心的朋友。我是女版 EASON，不可以不说话，锺意同人沟通。如果两个人都爱说话，便一定会吵架。咁就唔得啦！」
CM：「知不知道她的择偶条件？」
SA：「佢锺意男仔大过佢，成熟，最好可以从对方身上学习。个男仔一定要锡佢，细心，合眼缘，个样唔可以太污 WHERE。我自己呢？倒没有太大所谓。我是讲感觉的，感觉锺意佢便是锺意。他不需要好靓仔，最好要个人搞笑，同佢一齐会好开心的。一句讲晒，锺意就锺意。」
CM：「十年后的阿娇是怎样的？」
SA：「佢应该是结了婚，有老公锡，有好多 BB。我会同佢地玩罗。我自己？咪同妈咪一样样罗，我觉得妈咪好靓，靓过我自己好多......。」
CM：「知不知道对方的口味？」
SA：「好难估佢的喜好，上期好似系蛋糕甜品，呢期已经转了。我不喜欢甜品，最爱吃饭。」
★记者访twins
☆阿娇篇
CM：「边个靓 D？贪唔贪靓？」
娇：「我贪靓，锺意扮靓，入行后好似『求其』左，做 SHOW 先扮靓。靓的定义是自然、顺眼，同埋精神。最想瘦，唔想生粒粒，想皮肤好罗。我觉得自己睡觉个样最靓，因为睇唔到自己。」
CM：「谈谈对方性格。」
娇：「佢同都可以做朋友，什么都爱讲餐饱，个人锺意玩，有好多朋友。我同佢刚刚相反，不会主动跟人打开话匣子，说话不多，要时间适应同观察，我自己的性格偏向是保护自己的，最弊连对 FANS 都系。水瓶座嘛！个人飘忽，忽冷忽热。可能受了阿SA感染，自己笑多了，说话多了，个人开朗了，沟通改善了。」
CM：「知不知道她的择偶条件？」
娇：「佢要个男仔得意、好笑就得，其他没有所谓。我的择偶条件就好多，他不可以比我矮，要五观端正，顺眼有礼貌，唔污 WHERE，有学识，思想成熟，说话有 POINT，脾气好，容忍到我。爱一个人会为他而改变，心情随他而变化。」
CM：「十年后的阿 SA 是怎样的？」
娇：「佢？咪同佢妈咪一样样罗！唔，我谂我会女人 D，会穿高跟鞋，应该结了婚卦，唔系呢行，可能会开铺头，又或者会读紧书，去其他地方生活都唔定。」
CM：「知不知道对方的口味？」
娇：「她最锺意食饭，基本上什么都吃，最好不要太浓味。我因为前阵子胆固醇过高，於是戒了牛戒猪戒虾，只吃鱼和菜。其实我吃什么都没所谓。」
★奖项证明我们的实力
记：恭喜 Twins 获得由南方都市报主办、全国逾100多家媒体协办的“第三届华语流行乐传媒大奖”，这次你们获得的是“年度最受欢迎组合”奖，请问拿了奖有何感想？
阿娇：很开心，谢谢内地这么多媒体的支持，有这么多人听我们的歌，非常感谢。我好多谢歌迷的支持，虽然我们时常要忙拍戏及演出，很少出席内地的活动，不过也得到他们的认同。我和阿Sa一样，感到好开心，也证明 Twins 是香港有实力的组合。
阿Sa：好开心得到“最受欢迎组合”奖，多谢大会的评审，这个奖项证明我们是有实力的。其实我觉得拿奖与否并不重要，但获得这个奖也会很开心，因为的确是自己努力过而得来的。其实“奖”都是死物，人应该是为自己而努力而不是只为了“奖”努力。
不相信买奖的事
记者：有没有听说杨生及Mani（霍纹希）去了廉署助查一事？
阿娇：我没有打电话给杨生，不过我有空再问候他，我也不会太担心。而且我都不会相信有买奖的事，你们也不会觉得我们的奖是的吧，我们也是很辛苦、很努力才可以赢得奖项。歌迷的支持是最大的鼓舞！如果有需要找我们，我们也会合作协助ICAC。
阿Sa：最近我联络过Mani，因为那天是她的生日，我祝她生日快乐，希望很快平息。
有阿Sa陪着会安心
记者：你们最近去了横店拍**《古宅心慌慌》，觉得辛苦吗？
阿Sa：在那里拍戏很辛苦，因为天气很热，而且我的视网膜受损，主要是因为疲劳过度。有一天我晕倒了，全组工作人员都要停工，我感到万分抱歉，所以我一没事了就立即开工了。
阿娇：我见到阿Sa晕倒时也吓了一跳，开始时以为她只是绊倒了。拍摄真的很辛苦，我到横店前已经患了急性咽喉炎。那边的天气太热，加上拍摄现场是密室，还要现场录音，不能开冷气，所以特别辛苦。我要妈咪寄药物和川贝等给我补身子。
记者：家人有没有要你们戴上饰物，比如玉器之类的以保平安？
阿Sa：我的手上戴了一条佛珠手链，我外公是佛门弟子，他把平时念的经文佛珠串成手链送给我。
阿娇：妈妈为我求了一个玉观音。为求安心，我和阿Sa一起睡。从小到大我们都听到不少鬼故事，晚上在房间想起觉得好可怕，有阿Sa陪着我会安心些！
记者：你们在横店拍戏时有没有什么节目？
阿Sa：我们整天都在拍戏，拍完就睡觉，没什么节目。不过我会听CD，最近好喜欢听一些**原声碟，《The Painist》的原声CD我听着听着就会流泪，原来听古典音乐也可以很感动人心的！
从未想过模仿任何人
记者：你们入行至今都很顺利，最近有一对女子组合2R很受欢迎，她们是来自马来西亚的黄婉伶和黄婉君，而且是亲生姊妹，相貌、身材都很好，你们怕不怕地位受到威胁？
阿Sa：我们只管做好自己的工作，其他的都不会去理，唱好歌就有歌迷喜欢及支持！
阿娇：有竞争才有进步，我们不怕有比较。
记者：你们听说过俄罗斯的女子组合“t．A．T．u”吗？对她们的印象又如何？
阿Sa：她们是一对颇有新意的表演组合。
阿娇：和其他组合不同，很新鲜。
记者：在创作《千金》的男女造型前，你们是否参考过“t．A．T．u”？
阿Sa：没有，她们一开始已是sell另一个（同性恋）市场的，只sell这一样东西，但我们俩是形象百变的。这次的一男一女造型也不过是配合《千金》这首歌而已，舞衣和舞蹈不是我们自己选的，而是公司的安排，因为排舞师觉得这种舞很适合这首歌，所以就有了这个造型。
阿娇：“t．A．T．u”不会跳我们这种舞，这样的歌曲要配合这样的舞蹈和舞衣才好看，我们从来也没有想过要模仿任何人。
想试一些很土气的造型
记者：“t．A．T．u”一直自称是同性恋者，但你们却不是，会不会怕被人误会呢？
阿Sa：不怕，我觉得不应该这样去看人，我们应该尊重每个人自己的选择、性格、取向和社会文化，所以我们绝不会歧视这样的东西（同性恋）。
阿娇：我们一点也不像同性恋，这样跳只是为了配合歌曲罢了，而且这是表演，所以我们根本不需避讳。我们俩不怕被人误会。
记者：你们每次亮相都经过了精心打扮，你们有没有试过争衣服穿？
阿娇：不会，我和阿Sa的尺码不同，最重要的是适合各人的性格Character。
记者：哪种造型是你们很想尝试的？
阿娇：其实出道至今，我们已经试过很多不同的造型，什么古装的、太空的我们都试过了，如果可以选的话，我想试试“泰山”的造型。
阿Sa：我想试一些很土气、很俗的造型，像林亚珍一类的造型。
记者：你们的衣服这么好看，是不是因为每次都有造型师替你们搭配？
阿Sa：其实出Function的衣服是我们自己选的，除非是演出才会找造型师替我们弄。我入行前曾修读Fashion Design（时装设计）的课程，所以我懂得如何做衣服！其实我很希望迟些可以到英国修读时装设计。
糖豆画很值得珍藏
记者：继上一张专辑后，你们最近又推出的全新儿歌集有什么特点？
阿Sa：这张是卡拉OK VCD，叫做《Singing in the Twins Wonderland》，专辑收录20首经典英文儿歌。这张VCD除了有精装硬皮的包装外，打开VCD内有立体卡通构图，更附有我们亲自讲的3个童话故事、精美歌词相集、可爱贴纸相及其他礼物。
阿娇：我们为了宣传新专辑，会展出亚洲区首张Twins Jelly Belly糖豆画。这幅Twins糖豆画由居于旧金山的著名糖豆艺术家Roger Rocha制作，他先在一块1．2平方米夹板上画出制作图案，然后用压力漆画出Twins图像，将整块板涂上胶水后，再把1万粒糖豆逐粒粘到木板上，然后涂上塑料保护封胶便大功告成，那幅画好漂亮，很值得珍藏
★ #如果给你们一天期，你们会做什么？
SA：在家中看**拉，这是我最喜欢做的一件事。如果时间长或许会打网球或者考虑去晒太阳。
GILL：我大概回先上网看歌迷的留言，然后看**，再睡一个好觉，第二天比较有精神，如果有时间，我喜欢通过一些星座或心理测验来分析自己。
#通过星座来分析自己？你对星座很有兴趣是吗？
GILL：对。我很喜欢研究星座，虽然根自己相处了20 多年，但好象仍不太了解自己是一个怎么样的人，所以就想通过星座来多了解一点自己，一直以来，其他人总是认为我很冷淡，对身边的事物莫不关心。事实上我并不是这样，水瓶座是风相星座，我行我素，甚至在行为上也是凭直觉，即使被人误解，也懒的找借口为自己解释，令人感到难以捉摸。了解星座的特性后，我便能清晰一点地解读自己，从而也找到更适合自己的方向；另一个方面，了解星座也就是能够了解他人，使我较易掌握如何与不同的人相处，尽量减少受伤或碰钉子的机会。
#如果你们突然有五天的，你们会怎么过？会跟什么样的人一起过？
SA：有五那么多？我想应该会与家人或朋友出海，然后BBQ，好好享受阳光浴。
GILL：如果可能的话，我最希望可以去旅行。因为我喜欢自由的环境，最怕被骚扰，所以情愿与朋友一起去旅行，三五个知己聚在一起，可以很开心。但是这样的机会往往一年只有一次，我想我还是会选择留在家里休息，或许办一些平时没有时间办的事，晚上和家人一起吃晚饭，享受家庭的温暖。
#小时侯都喜欢玩什么呢？
SA：我什么东西都可以“玩”，比如玩洋娃娃，让她们打架，或者自己一个人分饰多角，一边扮警察，一边扮小贩，总之总会找到方法自得其乐，从来也不觉的闷。
GILL：我性格偏静，平时很少会在街上走，所以母亲管教严对我来说影响也不大，平时在家的休闲活动，大多数都选择听歌或看电视来解闷。
#还记不记得玩的最疯的一次？当时是什么情况？
SA：记得有一次约了几个朋友，到同学家玩，在那里我们唱卡啦OK和BBQ，玩了一整天，到晚上还兴奋的睡不着，就干脆坐起来谈心事，不知不觉就天亮了，由于整晚没有休息过，所以回到家非常难过，最后还不停呕吐！那一刻我真的领悟到，什么叫辛苦到呕。
GILL：我的朋友都很文静，所以很少有玩的很疯的时候，我只记得有次与同学，连续唱了六个小时的卡啦OK，因为人很少，所以大家都是不停唱不挺唱，当时很开心，觉的自己好象K歌之王啊，但是最后声音都哑了，想起来也觉的很辛苦。
#通常会跟朋友去哪些地方玩呢？
SA：与我玩的一班朋友，都是志同道合的，平时期最常玩的活动，都很健康，好象打网球，不过偶尔碰上很多人一起的时候，都会到植物园或海洋公园玩，在那里我们真的会看树木和研究动物生态，是不是很闷呢？
GILL：我的活动都与时下的年轻人一样，与几个好朋友去逛街SHOPPING ，偶尔有好的**上映，也会买票进场欣赏。
#阿SA刚刚说会去打网球，你打的好吗？阿娇平时都做什么运动吗？
SA：我打网球永远只能是捡球的，我表弟就厉害的多，他跟张德培对打一场，了不起！而且我会嫌网球拍太重，打不了几分钟就要停！我平时真的很少专程去做运动，多数是寓工作于运动。如果说现在经常做的运动应该是瑜珈，这是一开始听JAY介绍的，后来我们的写真里也做过，做瑜珈动作不会太激烈，但是可以出身汗，多出汗对身体和皮肤都好。
GILL：我和阿SA 一样，最主要的运动都是排舞，但我深信做运动与健康是相辅相成的，中学时我是校内的运动员，天天做运动，少病痛之余人也比较精神。自从如行后运动量大减，睡眠不足，一点点大风就会让我伤风感冒，现在能做的就是注意饮食。
#记得你们两人小时侯都学过一些运动，阿SA是学芭蕾，阿娇的跨栏看厉害？
SA：对，我学过最长时间的运动就是芭蕾舞，三岁就开始学芭蕾，一学就是十年，因为动作优美，让我越学越喜欢，但是后来还是放弃了。我还学过跳高跳远，中一的时候大家都开始参加田径比赛大多数参加的都是100米或接力赛，我偏偏爱玩跳高跳远，曾经赢过不少奖项，可惜后来因为练习过度，扭伤了脚部韧带，背部肌肉也不时酸痛，于是中二那年就退出了。直到现在如果刮风下雨，那两处肌肉也会隐隐作痛，如果排舞有扭腰动作也要慢慢来。
GILL：我是个缺乏恒心的人，小时侯上过很多兴趣班，国画，书法，大提琴，吉他，芭蕾舞等等，每一样都是上了初级班便没有再学，但最有恒心的是中学期间加入了田径校队，强项是很少人玩的百米中跨栏，足足训练了五到六年时间，小休要练，午饭时间要练，星期日也要回学校练，终于最好的一次成绩是得到学界亚军（相当于全香港的中会亚军）。曾经有段时间也喜欢体操，一字马，侧手翻等一学就懂，我的外公更鼓励我要加强练习，他觉得我有潜质做的更好，但妈妈反对，结果不了了之。
#会不会看电视上转播的比赛？最喜欢那种运动？
SA：当然啦，我甚至连足球都看，但我还是比较喜欢动作优美的运动，每次转播奥运，我必定会看跳水及体操，什么转体三周半，大回环我觉的好精彩。其中一花式溜冰最吸引我，小的时候我还沉迷过溜冰，但技术差的很，连刹车都 不知道，要想停就傻傻地冲向栏杆，所以看见参赛者花式一个接一个，都会看得紧张兴奋。
GILL：我最喜欢看芭蕾舞表演，可能自己学过，会看的特别投入，而且表演者的衣着很高贵，就算后来我在个唱上穿过一见近似的装扮，但是也比不上真正的漂亮！
有没有谁知道欣欣印刷图库详细的信息啊？
百事公司的零食包括百事可乐、果缤纷（纯果乐）果汁、美年达、七喜、激浪、佳得乐、冰纯水、都乐果汁、乐事薯片、桂格麦片和奇多等等。
百事（中国）投资有限公司，1981年， 百事公司与中国签约在深圳兴建百事可乐灌瓶厂，宣告了投资中国历程的开始，成为首批进入中国的美国商业合作伙伴之一。
扩展资料
1898年北卡罗来纳州的药剂师Caleb Bradham发明了百事可乐，并称这种饮料能治疗消化不良，百事可乐早在1948年便开始生产罐装软饮料。70至80年代，百事的销售逐年递增，与对手可口可乐之间的竞争达到白热化程度。
80年代中期“品味挑战”的成功使百事暂时跃居行业第一，但随后百事又回到了第二的位置，并且持续至今。
PepsiCo的主导产品是百事可乐。公司希望能提高其在国际市场中的销售额。具体方法是改变包装设计，并挖掘中国，印度及俄罗斯等地的市场潜力，新的营销将以蓝色作为主调，以对应可口可乐在包装及广告中的红色。公司希望借此突出产品的差别。所以现在除了百事红，白，蓝的标识以外，百事可乐的新包装完全是蓝色的。
百度百科-百事
百度百科-百事（中国）投资有限公司
谈创业公司为什么需要整合营销
战就此拉开序幕笑靥如花的站在他
[安兄弟，你真的不要我们派人送你一程吗？」站在伊纳里小镇的路上，赵正阳很诚恳地问道：[这里到卡马宁，虽然不算太远，但也有四十多公里，现在又风雪肆虐，三年后，她华丽蜕变，怎么会？海关那边不是已经都打理好了吗？一直以来我们和好观的关系都还不错，难道海关换人了吗？＂珍姐不解的问道．
美联和国联决赛 超级碗是什么回事？
不少创业公司在规划品牌/市场营销策略时，往往患了"头痛医头、脚痛医脚"的病。比如：在没有任何品牌定位，也不知道自己现阶段的营销目标是什么的情况下，就心急火燎地开始社会化营销。
不少创业公司在规划品牌/市场营销策略时，往往患了"头痛医头、脚痛医脚"的病。比如：在没有任何品牌定位，也不知道自己现阶段的营销目标是什么的情况下，就心急火燎地开始社会化营销（症状是：赶紧开通微信公众号）。
我建议创业者们都仔细了解"整合营销"。因为创业公司有着进行整合营销的"天时地利人和"。整合营销的核心有：以客户为中心，和公司的整体战略相融合。这两点，往往是很多大公司难以实现的，或实现起来举步维艰的。在大公司，"以客户为中心"往往演变成"以老板为中心"；品牌是可有可无的；营销则和业务战略脱节。我想：没有创业公司愿意走上这条路。
这篇文章将以可口可乐（英国）"一个品牌"（"one brand"strategy）的案例，展现为什么整合营销对创业公司如此重要？及创业公司怎么进行整合营销？
案例分析："一个品牌"策略
by可口可乐（英国）
洞察：
英国消费者的口味偏好、生活方式在发生变化。不少人备受"肥胖"的困扰。"肥胖"也成了一些疾病的根源。
公司业务战略：
一直以来，可口可乐在寻找可持续发展其业务的方式。最主要的是：寻找帮助消费者解决他们的困扰，和我们面对的一些社会问题的方法。而"肥胖"就是如今让不少人堪忧的问题。
长久以来，"可口可乐"给人的负面品牌印象是：高糖、高卡路里、不健康等。那么如何通过改进产品，一方面顺应消费者的"改变"，一方面又担当企业社会责任？
为此，可口可乐（英国）制定了公司业务战略：到2020年，将成为世界上第一个国家，出售的可乐里，50%是低脂或无脂的。（目前是43%）
产品研发：
可口可乐（英国）梳理了有关"可乐"饮料的产品线，共4条。分别是：Coca-Cola、Diet Coke、Coca-Cola Zero、Coca-Cola Life。每一条产品线都有自己的"独特性"（each with their own identity）。
在产品研发上，可口可乐（英国）深知：一方面人们追求健康饮食，但另一方面，又不肯在口味上妥协。如何在口味和健康之间寻找一个平衡点？可口可乐（英国）进行了创新，比如添加了甜叶菊的叶子提取精华，降低可乐的卡路里含量但依然美味。
可口可乐（英国）还于2014年研发了新品：Coca-Cola Life。它的糖和卡路里含量比传统可口可乐少了约三分之一。截止目前，可口可乐研发了27种少糖、低卡路里的饮品。
所有这些有关产品的"重组"与创新，都和可口可乐（英国）的整体业务战略融会贯通。
Coca-Cola产品线：
可口可乐樱桃味可口可乐香草味可口可乐
Diet Coke产品线：
Diet coke 樱桃味的Diet coke柑橘味的Diet coke无的Diet coke
Coca-Cola Zero产品线：
Coca-Cola Zero樱桃味的Coca-Cola Zero
Coca-Cola Life产品线
Coca-Cola Life
品牌策略：
但是，问题来了：在消费者心智中，占据主导品牌形象的还是传统可口可乐：它很经典。他们并不知道：可口可乐还有其它可乐？更无法清楚辨别：其它可乐有什么具体特性？
可口可乐（英国）决定开展全新的"一个品牌策略"（"one brand"strategy）。将4条子产品线都统一在"可口可乐"这个大品牌的大伞下，但是每个子品牌都有其鲜明的特性。这个品牌策略不仅延伸了传统可口可乐的品牌吸引力，继续保留了可口可乐在消费者心中的品牌形象；而且能帮助消费者更容易、简便地选择自己所需要的可乐类型。
"相信这样的做法会让无糖/低糖的可乐，从和'可口可乐'大品牌的关联中获益。"可口可乐（英国）总经理Jon Woods表示。
可以说，这个品牌策略一方面来自消费者的认知（哦，原来这个也是可口可乐的啊）。可口可乐本身的品牌是有高显著度的，其品牌内涵（open hiness）清晰，和消费者之间已有强有力的品牌关系。但是除传统可乐，其它可乐的辨识度不高。比如：10个人里有5个人都不知道零度可乐是无糖、无卡路里的。
另一方面就是源自可口可乐（英国）的业务战略。即：到2020年，可口可乐低卡路里或无卡路里的产品销售额，要超过它在整个英国销售额的50%。
营销战术：
在"术"的层面，可口可乐（英国）都取了哪些营销方法呢？
1、定下了"有责任的市场营销准则"（Responsible Marketing Code）
可口可乐（英国）首先给自己的营销规划，划定了界限：有责任的市场营销准则。它绝不向学校提供可口可乐，不向12岁以下的儿童出售可口可乐。这条规则也适用于网络销售。所以，可口可乐和消费者沟通的信息、销售渠道等都是针对12岁以上的人群。比如：你不会看到可口可乐在类似"卡通频道"的电道里投放广告。
围绕这条市场营销准则，可口可乐（英国）开展了有前瞻性的营销活动。这些能让消费者更加享受和信赖可口可乐。
2、统一显性的品牌元素。因为清楚而简单的信息是人们做出正确选择的根基
可口可乐（英国）统一了四类可乐的包装设计。但是在颜色上加以区分：Coca?Cola：红色；Coca?Cola Zero：黑色；Diet Coke：银色；Coca?Cola Life：绿色。
在每罐可口可乐的成分标签上，可口可乐（英国）用了卫生署规定的体系（voluntary front-of-pack nutrition labelling scheme），用色标展现脂肪、饱和脂肪、盐、糖和卡路里的成分。2015年3月，这个标签将逐步出现在除纯净水产品外的所有产品瓶身上。
3、媒介投放
2015年，可口可乐（英国）增加了低卡路里和无糖、无卡路里可乐的市场营销费用。
比如：可口可乐（英国）的广告会展现所有品类的可乐；可口可乐的电视广告会描述每个品类可乐的特性。可口可乐（英国）还将第一次赞助国际体育赛事：2015年橄榄球世界杯，借此大力宣传4个品类的可乐，并倡导一种有活力的生活方式（active lifestyles）。
4.渠道合作
比如：2015年夏天，在英国所有的麦当劳餐厅都能喝到无糖、无卡路里的零度可乐。这让约380万消费者受益。
5.社区支持
以上四个战术，都和可口可乐产品本身强相关。但是，大部分只是解决了让消费者认识可口可乐，却还无法充分体现可口可乐的品牌内涵。可口可乐希望能提高人们的健康意识。
在英国，超过四分之一的妇女和五分之一的男士，每周运动少于30分钟，他们是怠惰的（inactive）。这成为了导致疾病的第四大原因。可口可乐意识到："懒得动"这个问题在英国日益凸显。
所以，围绕着"有活力的生活方式"（Activelifestyle），可口可乐（英国）积极支持社区活动。比如：赞助特殊奥利匹克运动会（Special Olympics）、街道游戏（StreetGames）。2014年，可口可乐（英国）和本地机构合作，发起了ParkLives项目。在纽卡斯尔等地的70多个公园里或当地社区的中心地带，开展免费、有趣的家庭运动活动。ParkLives开始的第一年，有22500参观者参与。
当我们梳理了可口可乐（英国）"洞察--业务战略--品牌策略--营销战术"这条逻辑线索后，可以看出被喊烂的"整合营销"，不是肤浅地在各种媒体上进行同一个主题的活动。它必须和公司的业务战略融合，还有各个不同部门的齐心协力（在这个案例里，我们看到：涉及的部门不仅仅是市场营销，还有产品、销售等部门）。
那么，为什么整合营销对创业公司如此重要呢？
1、不以解决用户问题为己任的创业公司，大多活在自己的世界里。整合营销的核心就是"以顾客为出发点"。如果你的创业项目初衷就是为了用户痛点而去，那么，请重视整合营销。
2、虽然"情怀"这个词已泛滥，但创业如果没有情怀支撑，是很难持续的。情怀是什么？说到底：就是一种社会责任。你的使命是什么？这就是公司的业务发展战略。整合营销要做的就是让公司的业务发展战略和品牌/营销策略相融合。
3、整合营销对公司组织架构的要求是扁平化的。每个部门都能围绕着业务战略，通力合作。整合营销让一个高速发展的创业公司能清醒地想想：是否陷入了急速扩张，盲目招人的陷阱？是否在不知不觉间，在公司里形成了层层组织架构壁垒？
4、品牌是整合营销的主心骨。我们看到这个案例里"一个品牌"的策略，是基于"可口可乐"多年积淀的品牌认同。所以，当各创业公司忙着营销时，先想想自己为"品牌"做了什么？品牌是长期的投资，不是一蹴而就的。
5、在这个案例中，还没有体现出用户"财务价值"的实现。但从可口可乐（英国）加大对无糖、低卡路里可乐的营销费用，可以看出，可口可乐（英国）期望从对健康有追求的顾客身上，获取更多的价值（而不是那些深度可乐粉丝）。整合营销提醒你：创意很重要，但不要因为创意，忽略了这项营销策略带来的收益。你要从你的哪些消费者身上获取多少价值？
当然，这个案例只体现了整合营销的部分，但希望它是个引子，让更多创业者有更多思考。
怎样辨别Nike Air Force 1 25周年 supreme 黑玫瑰316456-312 X 真伪？
超级碗是NFL的最高级荣誉，也就是一年的总冠军。参赛队伍是国家橄榄球联盟的冠军和美国橄榄球联盟的冠军。所以每年都不确定。今年来看，应该爱国者能够占据一个席位。国联的不好说。
超级碗最开始叫NFL-AFL对抗赛，在第9届超级碗上，他们用了一种新奖杯，设计者看到他女儿玩的超级娃娃（super doll）有感而发，创作了超级碗（super bowl），第一届超级碗由绿湾包装工对阵堪萨斯城局长，绿湾最终以35：10战胜对手，获得第一次超级碗的冠军。
nba球队标志及名称 不要介绍 要全
针对这款耐克黑玫瑰316456-312的真，主要注意下面五个方面：
第一：鞋子要很整洁干净。
第二：味道（胶水质量很好，正品的鞋子闻起来是一种原材料本身散发出来的味道，而非正品因为用的胶水质量差，闻起来会有种刺鼻的味道的）。
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第四：鞋垫，正品的鞋子的鞋垫上都会贴个“检”字。如果味道会有刺鼻味道的话，则会是的。
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6）当然还必须有UPC码，而且UPC码一行的字母、数字间距也要各自相等。
关于NBA的历史、演变、发展、重要赛事
NBA球队共计三十支，分为东部联盟和西部联盟。
一、东部联盟分为三个分区，15支队伍。
（1）东南分区
亚特兰大 老鹰、夏洛特 黄蜂、迈阿密 热火、奥兰多 魔术、华盛顿 奇才
（2）大西洋分区
波士顿 凯尔特人、布鲁克林 篮网、纽约 尼克斯、费城 76人、多伦多 猛龙
（3）中央分区
芝加哥 公牛、克利夫兰 骑士、底特律 活塞、印第安纳 步行者、密尔沃基 雄鹿
二、西部联盟也分为三个分区，15支队伍。
（1）西南分区
达拉斯 独行侠、休斯顿 火箭、孟菲斯 灰熊、新奥尔良 鹈鹕、圣安东尼奥 马刺
（2）西北分区
丹佛 掘金、明尼苏达 森林狼、俄克拉荷马城 雷霆、波特兰 开拓者、犹他 爵士
（3）太平洋分区
金州 勇士、洛杉矶 快船、洛杉矶 湖人、菲尼克斯 太阳、萨克拉门托 国王
已经消失的 NBA 球队:
安德森包装工队(1949–1950)、巴尔的摩(1947–1954)、芝加哥牡鹿(1946–1950)、克利夫兰叛逆者队(1946–1947)、丹佛掘金队(1949-1950)、印第安纳波利斯喷气机队(1948–1949)、印第安纳波利斯奥林匹亚队(1949–1953)；
匹兹堡铁人队(1946–1947)、普罗维登斯蒸汽压路机队(1946–1949)、希伯根红人队(1949–1950)、圣路易斯轰炸机队(1946–1950)、多伦多哈士奇队(1946–1947)、华盛顿国会队(1946–1951)、滑铁卢老鹰队(1949–1950)。
篮球运动出现百年之后，迈克尔?乔丹凭借高难度的空中动作雄霸篮坛。在过去的数十年里，魔术师约翰逊、拉里?伯德、科比?布莱恩特和沙奎尔?奥尼尔等球星先后建立起一个又一个NBA王朝。到了最近几年，职业球员的合同和广告代言收入更是达到了数百万美元。然而，篮球这项运动的起源却是十分卑微的。
美国职业篮球联赛（NBA）建立的过程并非一帆风顺。篮球运动以及建立NBA的最初想法都开始于位于马萨诸塞州的一所学校。这项运动的诞生最初只是为了让这所学院的学生们在漫长的冬季保持健康的体魄。
1891年，国际基督教青年会训练学校（International YMCA Training School）（即现在的春田学院（Springfield College））体育主管要求詹姆斯?奈史密斯（James Naismith）博士发明一种易学易玩的室内运动。奈史密斯将当时流行的棒球、长柄曲棍球、美式橄榄球、英式橄榄球和足球等几种运动与自己童年时代的游戏结合在一起，最终简单编制了13条规则，这样篮球运动就诞生了
当年组织首次比赛时，球员根本不是在投篮——他们只是尽力把球放进桃筐里，而桃筐是事先钉在体育馆看台上较为靠下的栏杆上的。看门人将筐子钉好之后，奈史密斯就开始等待学生们到来，开始上体育课。漫长而寒冷的冬季使学生们变得十分懒散，不愿意参加体育活动。
“当时班上有18名学生，”奈史密斯回忆说：“我选出了两个队长，让他们选择场地。我安排好他们在场上的位置。每队有三名前锋、三名中锋和三名后卫。我选择两名中锋准备跳球，然后在他们中间抛球。这就是第一场篮球比赛，从此学生们上体育课再也不迟到了。”
在1891年12月21日举行的第一场篮球比赛中，18名学生分成两队，每队9人，直到18年才确定了每队5名球员的标准。
第一场比赛非常成功。学生们整整打了一堂课的篮球，最终以1-0的结束了比赛。这一与如今NBA比赛中的相去甚远。
当时根本没有“运球”这项技术。根据奈史密斯最初的13条规则中的一条，球员只能向队友传球，而队友接到球后则不可以再移动。球场上最初的运球就是通过球员之间这样来回传球实现的。
取这样的规则一部分原因是最早的篮球是一个棕色、形状不规则的球，当时这种球常用于足球比赛之中。直到50多年以后，才出现我们熟知的那种橘红色的篮球。
然而，尽管篮球运动有着如此不起眼的开端和相对简单的规则，它却迅速在校园中流传开来，并通过基督教青年会的分支机构传遍整个美国，并最终由基督教青年会的传教士传向全世界。
为人谦逊、从不张扬的奈史密斯被人们称为“篮球之父”。他为了在漫长而寒冷的冬天让那些难管的学生有事可做而发明的这种游戏最终成为了世界上最受欢迎的体育运动之一。
然而，又过了40多年，直至第二次世界大战结束之时，美国篮球联赛才初具规模，这就是后来为人们所熟知的NBA。
时间很快就来到了1946年，当时美国许多高中和大学都已经组建了篮球队并参加了联赛，但是全国范围内的职业篮球联盟还有待创建。
在这一时期，篮球运动开始迅速发展起来。每次进球得分后中锋不必回到中场重新跳球。快节奏的比赛十分卖座，篮球比赛在大学里赚了不少钱。其他职业体育项目的球队老板们注意到了这一点，他们迫切地希望通过在全国推广篮球运动获取更高的利润。然而，这个过程却是漫长的。
1946年6月6日，全美冰球联盟中波士顿棕熊队和纽约市麦迪逊广场花园队的老板以及其他一些人共同组成了一个小联盟，即美国篮球协会（Basketball Association America, BAA）。这个由11支球队组成的新联盟面临着重重障碍。
开始时十分艰难，上座率低得可怜，BAA的球队缺少名气，也缺少球星的号召力。当时大学篮球联赛最受关注，而最优秀的职业球员则多效力于有着10年历史的国家篮球联盟（National Basketball League，NBL）或者其他更小一些的联盟。
BAA拥有经济后盾和竞技场地，而NBL则拥有最受欢迎的球员，其中格外引人注目的是身高2.08米的乔治?麦肯（George Mikan）。1946年，他从德宝大学（DePaul University）脱颖而出，后来成为了主宰那个时代的球员之一。
NBL俱乐部球队实力强大，多年来，为初具规模的职业联赛提供了有力的支持。其中有几个俱乐部后来发展成为当今NBA的著名球队。例如当时的韦恩堡队（现在的底特律活塞队）、雪城队（现在的费城76人队）以及明尼阿波利斯队（现在的洛杉矶湖人队）。
各俱乐部的老板们明白分散的联盟必须合并起来。在1948-1949赛季前夕，BAA莫里斯?波多罗夫（Maurice Podoloff）成功地使NBL旗下的韦恩堡队和印第安纳波利斯队转投到BAA。当时NBL最优秀的球队罗切斯特队也转到了BAA。
年轻的BAA自此拥有了12支球队，每赛季打60场比赛。到1950年，BAA已经扩张至西部的丹佛，共拥有17支球队，划分成3个赛区。然而由于一直处于亏损之中，BAA联盟重新进行了改革。
整顿后的联盟在1950-1951赛季首次亮相，11支球队共参加了66场比赛。当时最吸引球迷的球队当属巨星麦肯领军的明尼阿波利斯湖人队，同时“哈林环球旅行者花式篮球队”的赛前表演也非常精彩，有他们表演的比赛总是座无虚席。
其实早在1947-1948赛季，日裔美国人三阪亘（Wataru Misaka）就加入了纽约尼克斯队，但是人们普遍认为1950年NBA才在真正意义上打破了肤色的界限。当时NBA的主角是非裔美国籍球员，如波士顿凯尔特人队的查克?库伯（Chuck Cooper）、纽约尼克斯队的纳特?克利夫顿（Nat Clifton）以及华盛顿国会队（Washington Capitols）的厄尔?洛伊德（Earl Lloyd）。
为了加快比赛的节奏，防止球队拖延时间，NBA开始使用24秒投篮计时规则，至今这仍是联赛的主要规则之一。
1954年，NBA的球队数量下降到了历史上最低水平，仅为8支，即：尼克斯、凯尔特人、勇士、湖人、国王、活塞、老鹰和76人。随后的几十年中，NBA就以这些球队为核心逐渐扩大起来。当时，麦肯率领的湖人队是最顶尖的球队，这支球队赢得过5次总冠军，建立了NBA最早的王朝之一。
然而到了1957年，刚参加完奥运会的比尔?拉塞尔（Bill Russell）通过选秀在赛季中期加入凯尔特人队，从此更加强大的凯尔特王朝逐渐建立起来。拉塞尔加盟的效果立竿见影，他在首赛季就帮助凯尔特人队赢得了首个总冠军。他在联盟中效力13年。拉塞尔在凯尔特人队期间做过球员、队长和球员兼教练，他赢得的总冠军戒指比他的手指还要多。
到了20世纪50年代末60年代初，NBA规模更大，实力也有所增强。明尼阿波利斯湖人队搬到了洛杉矶，费城勇士队来到了旧金山，而雪城国家队则选择了费城重新安顿下来。1961年，芝加哥包装工队，即现在的华盛顿奇才队，成为第9支加盟NBA的球队。1966- 1968年间，又有5支球队加盟NBA，分别是：芝加哥公牛队、西雅图超音速队、圣地亚哥火箭队（4年后搬到休斯顿）、密尔沃基雄鹿队和菲尼克斯太阳队。
1959年，篮球巨星威尔特?张伯伦作为新秀登上了NBA的舞台。可以说当时张伯伦是最为耀眼的球星，他和迈克尔?乔丹一样极受球迷的欢迎，吸引了许多人关注NBA。
1959年，费城勇士队在选秀中选中了张伯伦。张伯伦身强体壮，他在新秀赛亮相时身高2.16米、体重113公斤，并拿到了场均37分、27个篮板的数据。后来，张伯伦更是创造了单场比赛斩获100分的记录。2006年，科比?布莱恩特在与多伦多猛龙队的较量中得到81分，迄今为止，这是最接近张伯伦纪录的得分。
虽然张伯伦展现出了明星的巨大力量，但20世纪60年代却是属于比尔?拉塞尔和波士顿凯尔特人队的。从1959年开始，在教练奥尔巴赫（Auerbach）的指导下，拉塞尔和他的队友后卫鲍勃?库西（Bob Cousy）、前锋汤姆?海恩索恩（Tommy Heinsohn）率领凯尔特人队史无前例地连续八次夺得总冠军，建立了凯尔特人王朝。这也成为了美国职业运动史上至今无人能破的记录。张伯伦后来转会到洛杉矶湖人队，从而点燃了两支球队式对抗。体育专栏作家和评论员等媒体人士热切关注拉塞尔和张伯伦两人，甚至将他们之间的对决称为“超级碰撞”、“巨人之战”。
1967年，凯尔特人队在东部决赛中败给费城76人队，结束了八连冠。尽管当时拉塞尔所在的球队已经开始老化，他还是在退役之前的1968年和1969年又拿到了两枚总冠军戒指。
时至10年，联盟中的明星除了张伯伦和拉塞尔，又多了一位新秀，即1969年密尔沃基雄鹿队选中的卡里姆?阿卜杜勒?贾巴尔。从1966年到14年，NBA的加盟球队从9支扩大到了18支。
然而，新兴的美国篮球协会（American Basketball Association，ABA）组织的联赛打法华丽、开放，向NBA发起了挑战。特别是一个人称J博士的ABA球员更是从根本上改变了篮球运动，后来的许多球星都受到了他的影响。
ABA成立于1967年，创始人是体育推广人丹尼斯?墨菲（Dennis Murphy）和一些投资人。ABA成为了NBA的直接竞争者。除了投篮计时规则有所不同（ABA为30秒，NBA则是24秒）之外，新出现的ABA联赛的很多特点都可以在现代的NBA中看到，比如：比赛中的三分线和全明星赛中的扣篮大赛。
两大联赛最明显的区别就是比赛用球，ABA联赛使用的是红、白、蓝相间的篮球。ABA纽约网队（即后来的新泽西网队）的超级巨星朱利叶斯?欧文（Julius Erving）腾空飞起时，球在他手中就像一盏闪闪发光的明灯。被称为J博士的欧文是联赛中最早进行空中表演的球员之一，他华丽的飞行动作、赏心悦目大力灌篮、独树一帜的球风和出众的竞技能力影响了许多后来的NBA明星，其中包括飞人乔丹。除了J博士之外，ABA还有摩西?马龙（Moses Malone）、阿蒂斯?吉尔摩尔（Artis Gilmore）、康尼?霍金斯（Connie Hawkins）以及乔治?格文（George Gervin）等众多球星。虽然这些明星的球风四射，但ABA没有全国电视转播合同，因此只能在财务困境中苦苦挣扎。九个赛季过后，ABA剩下的球队就被合并或吸收到了NBA中。
14年，新奥尔良爵士队（即后来的犹他爵士队）加盟NBA。16年，网队、丹佛掘金队、印第安纳步行者队和圣安东尼奥马刺队4支球队转入NBA。至此，NBA的球队总数扩大到22支。
J博士杰出的篮球能力和令人兴奋的球风或许是NBA开始重视ABA并力求吸收其球队的主要原因之一。虽然当时还无法预计以后的发展前景，但吸收ABA球队这一举动却为如今NBA快节奏的球风奠定了的基础。
现代NBA比赛中的每一个扣篮、空中接力、不看人传球或者压哨三分都或多或少带着ABA的风格。人们普遍认为合并之前NBA打法保守、单调乏味。
“每天晚上我看到的NBA比赛都和以往的ABA比赛一样，”在接受NBA官方网站访时，现任奥兰多魔术队执行副总裁欧文说，“我们在NBA比赛中看到的快节奏攻防转换、三分远投以及很多战术都来自ABA比赛，这是毫无疑问的。NBA球员展现出来的天赋、创新和性都来自于ABA联赛。”
到了16年两大联赛合并完成之时，NBA达到了前所未有的规模。联盟中的许多球星后来都入选名人堂。这些球星包括J博士、里克?巴里（Rick Barry）、卡里姆?阿卜杜勒?贾巴尔、戴夫?考恩斯（De Cowens）、沃尔特?弗雷泽（Walt Frazier）和皮特?马拉维奇（Pete Marich）。
合并后的NBA变得非常强大，它的下一个目标就是走出美国，让世界了解NBA。NBA的全球化开始于19年。正是在这一年，拉里?伯德和魔术师约翰逊加盟了NBA。拉里?伯德自称是“来自印第安纳州法兰西力克（French Lick）的乡下人”，而约翰逊的表演则让人眼花缭乱。两位球员在大学里就是对手，如今又开始了在NBA的对决。
当波士顿凯尔特人队的拉里?伯德和洛杉矶湖人队的魔术师约翰逊这两位篮坛巨人一争高下时，另一位对NBA产生巨大影响的球员——迈克尔?乔丹登上了NBA的舞台。乔丹在比赛中对篮筐强大的冲击力迅速引起了球迷的注意。在这一时期，三位篮球巨星成为了NBA的支柱，他们引领了NBA的全球化潮流，并且成为许多球迷心中的偶像。
大鸟伯德和魔术师约翰逊的球风完全不同。大鸟伯德绝非NBA中速度最快的球员，但是他能够深刻理解篮球比赛的精髓，而且他的跳投非常精准。而魔术师控球技术高超、传球神出鬼没，他带领湖人队打出了极具观赏性的快攻，开创了湖人队被称为“表演时刻（Showtime basketball）”的篮球风格。
伯德和约翰逊在篮球场上始终是对手。他们之间的对决早在进入NBA之前就开始了。19年，在全美大学生体育协会（NCAA）的篮球决赛中，伯德率领的印第安纳大学无花果队与约翰逊率领的密歇根大学斯巴达人队展开了争夺。最终斯巴达人队取得了胜利，但两位巨星之间的对决却在NBA赛场继续上演。
伯德的打法适合20世纪80年代波士顿凯尔特人队的风格——他朴实的蓝领球风使他深受波士顿球迷的喜爱。而在西海岸，约翰逊的“表演时刻”则与洛杉矶的浮华和魅力完美融合。
通过选秀和交易，两支队伍都为各自的球星配备了优秀的队友。伯德最终与中锋罗伯特?帕里什（Robert Parish）、前锋凯文?麦克豪尔（Kevin McHale）以及后卫丹尼?安吉（Danny Ainge）和丹尼斯?约翰逊（Dennis Johnson）并肩作战。魔术师则与卡里姆?阿卜杜勒?贾巴尔搭档，后来湖人队的首发阵容中又加入了詹姆斯?沃西（James Worthy）、拜伦?斯科特（Byron Scott）和A.C.格林（A.C. Green）。
当年比尔?拉塞尔和威尔特?张伯伦称霸联盟，二十多年后，两队强大的阵容重新点燃了凯尔特人队和湖人队之间的战火。20世纪80年代，两支队伍之间的对决吸引了全世界球迷的目光。
年，大鸟伯德和魔术师约翰逊各自率领球队杀入总决赛，双方展开了一场总冠军争夺战。5年前，两位巨星曾在NCAA决赛上相遇，如今又在NBA总决赛上演了巅峰对决。媒体的报道一浪高过一浪，双方的比赛如同史诗般气势恢宏，最终凯尔特人队赢得了总冠军。1985年，两队再次进入总决赛，但这次魔术师和他率领的湖人队取得了胜利。
20世纪80年代，大鸟伯德领军的凯尔特人队赢得了三次总冠军，而魔术师率领的湖人队更是五次问鼎，其中在1987年和1988年连续夺冠，成为继比尔?拉塞尔率领的凯尔特人队之后首支成功卫冕总冠军的球队。
20世纪80年代，NBA又扩充了4支球队，它们是达拉斯小牛队、夏洛特黄蜂队（即后来的新奥尔良黄蜂队）、奥兰多魔术队和明尼苏达森林狼队。至此，NBA的球队总数已经达到了27支。
年，NBA借鉴了ABA的创意，在全明星周末活动中增加了扣篮大赛，两年后又增加了三分球大赛。
大鸟伯德和魔术师是当时联盟中的王者，但年，迈克尔?乔丹登上了NBA的舞台，并逐渐成为NBA新的统治者。在许多人心目中，乔丹令NBA的球场熠熠生辉，他是有史以来最伟大的篮球运动员。被芝加哥公牛队选中后，作为新秀的乔丹擅长在球场上进行个人表演，人们看到了他超强的得分能力和绚丽夺目的扣篮。在职业生涯早期，他曾一度在大鸟伯德和他率领的凯尔特人队身上拿到63分。大约10年之后，公牛队的管理层围绕着乔丹组建了一支冠军队伍。为了成长为一名更为全面的球员，即使是在赛季间歇期，乔丹也刻苦训练。至此，NBA一个新的王朝诞生了。
20世纪80年代末到90年代初，凯尔特人队和湖人对逐渐失去了往日的风彩，乔丹率领的公牛队则统治了整个联赛，一次又一次地夺取总冠军。然而，公牛走向冠军的光辉之路存在着一个很大的障碍，那就是由控球后卫伊塞亚?托马斯（Isaiah Thomas）领军的底特律活塞队。底特律活塞队的球员年轻气盛，作风顽强，对胜利充满渴望，后来他们被人们称为 “坏小子军团（Bad Boys）”。
除了伊塞亚?托马斯，这支球队的球星还有乔?杜马斯（Joe Dumars）、马克?艾奎尔（Mark Aguirre）、比尔?兰比尔（Bill Laimbeer）和里克?马洪（Rick Mahorn）以及当时还很年轻的丹尼斯?罗德曼（Dennis Rodman）。在1989年和1990年，活塞队连续两次获得总冠军，成为继十年前的湖人队之后首支连续两次夺冠的球队。然而，活塞队的冠军历程到1991年就被终结了。
芝加哥公牛队终于组成了强有力的队伍。年轻有为的球员和经验丰富的老将融合在一起，公牛队开始了在NBA的光辉征程。
迈克尔?乔丹是其所处时代包装最成功也最具市场影响力的球星。他为运动饮料、球鞋和快餐店做过代言人。他的23号球衣在当时是最畅销的。他不仅是篮球场上的霸主，他的形象在电视、杂志封面和宣传海报上也随处可见。
他的对手们则是十分谨慎，唯恐成为海报上的人物。一旦上了海报或杂志封面，那画面必定是无法阻挡乔丹上篮得分或者被乔丹当头灌篮。
1991年，芝加哥公牛队首次夺得总冠军。从此，乔丹沿着前辈铺就的道路，在NBA的历史中书写了自己的。
在1992年和1993年的总决赛中，芝加哥公牛队又分别击败了波特兰开拓者队和菲尼克斯太阳队，取得了“三连冠”的辉煌战绩，此前只有比尔?拉塞尔率领的波士顿凯尔特人队才取得过这样的成绩。
当时公牛队如日中天，乔丹人气高涨，NBA也取得了蓬勃发展，但1993-1994年常规赛开战之前，乔丹却宣布了一个非常令人震惊的决定，他说他失去了对篮球的热爱，因此打算退役。
为实现在美国职业棒球大联盟打球的梦想，乔丹加入了芝加哥白袜队改打棒球。大约两年后，乔丹重返芝加哥公牛队。在新闻发布会上，他只是简单地说了一句“我回来了”。
这一次他穿上了45号球衣——这是他在棒球比赛中的号码。复出后首场比赛的对手是尼克斯队。乔丹离开公牛后，球队成绩平平；而乔丹本人虽然在逐步恢复状态，但毕竟水平不如从前。公牛队最终在东部半决赛中以2比4输给了奥兰多魔术队。
失败激励着乔丹在赛季结束后不知疲倦地训练。当1995-1996赛季开战的时候，昔日的公牛队又回来了。公牛队在常规赛中连连获胜，创造了72胜10负的战绩，并在总决赛中击败西雅图超音速队，获得了第四个总冠军。19年和1998年的总决赛中，公牛两次击败犹他爵士，由此取得了第二个“三连冠”。
在取得了6个总冠军头衔、5个MVP奖杯以及6个总决赛最有价值球员奖之后，1999年1月13日，乔丹再次宣布退役。之后，从2001到2003年，他作为球员重返NBA赛场，效力于华盛顿奇才队。当时他已经是该队的老板之一。尽管他再也无法恢复他在职业生涯早期以及连续夺得总冠军时的状态，但在美国各地的NBA赛场，只要乔丹出现，观众们就会举起难以计数的标语牌，向他为NBA所做出的贡献以及他精湛的球技致敬。
随着乔丹第三次宣布退役，他最终离开了篮球场，加之拉里?伯德和魔术师约翰逊早已退出篮坛，NBA出现了球星真空的状态。一群小有名气的年轻球星与无数新人已经准备好了要填补空缺，证明自己。
乔丹退役后，NBA见证了一个昔日王朝的重生和一个崭新王朝的建立。随着多伦多猛龙队和温哥华灰熊队（即后来的孟菲斯灰熊队）的加盟，NBA的球队总数达到了29支。
20世纪90年代，西部联盟一直是芝加哥公牛队的天下，但现在实力的天平却开始偏向了西部联盟一边。
1996-19赛季末，沙奎尔?奥尼尔从奥兰多魔术队转会至洛杉矶湖人队。湖人队的后卫科比?布莱恩特被认为是乔丹的接班人之一。曾经指导过乔丹，并带领公牛队两度获得“三连冠”的菲尔?杰克逊（Phil Jackson）成为了湖人队的教练。他成功地让个性极强的奥尼尔和布莱恩特团结起来，最终，湖人王朝才重新崛起，连续三次夺得总冠军。
当时，如果湖人队没有拔得头筹，那么赢得冠军的就将是圣安东尼奥马刺队。1999年，大卫?罗宾逊和蒂姆?邓肯率领的马刺队第一次夺冠。该赛季由于劳资纠纷，82场常规赛被缩短到了50场。此后，马刺队在2003、2005和2007年又获得了三次总冠军。
尽管西部联盟占据优势，但东部联盟的球队也不甘示弱。在2004和2006年，底特律活塞队以及迈阿密热火队分别问鼎总冠军。
在当今NBA的舞台上，大批年轻才俊涌现出来，有些甚至是刚读完高中就加入了NBA。但科比、韦德以及勒布朗?詹姆斯这些后起之秀能否继承乔丹的衣钵，现在球迷们还不能确定。此外，如今NBA也出现了棒球和足球领域早已存在多年的现象，即国际化的发展趋势，已经有许多国际球员加入了NBA。
从超级巨星的名字就能看出NBA的全球化和多样性，如火箭队的姚明（中国）、小牛队的诺维茨基（德国）、马刺队的吉诺比利（阿根廷）和帕克（法国）以及湖人队的加索尔（西班牙）等等。
现在的NBA已经扩展到了国际市场，但2008年的总决赛却让人们回想起了过去的一段对决。
2008年总决赛中，由科比领军的洛杉矶湖人队对阵由“三巨头”（皮尔斯、加内特和雷?阿伦）率领的波士顿凯尔特人队。最终，凯尔特人队以4比2取得了胜利，从而第17次获得总冠军。这样，凯尔特人与湖人这对宿敌之间的战火也再次燃起。